Linkin Park không chỉ là một ban nhạc rock đơn thuần; họ là một hiện tượng văn hóa, một tiếng nói đại diện cho cả một thế hệ người hâm mộ. Với sự pha trộn độc đáo giữa heavy metal, hip-hop, điện tử và rock alternative, âm nhạc của họ đã phá vỡ mọi rào cản thể loại, định hình lại bối cảnh âm nhạc đầu thế kỷ 21. Từ những bản hit bùng nổ như “In The End” và “Numb” đến những tác phẩm mang tính thử nghiệm cao, Linkin Park đã chứng minh khả năng sáng tạo không ngừng và tầm ảnh hưởng sâu rộng của mình. Bài viết này của Summerland sẽ giúp bạn khám phá Linkin Park là ai, chặng đường hình thành, phát triển, những thành tựu lẫy lừng và di sản không thể phai mờ mà họ đã để lại trong lòng hàng triệu người yêu nhạc trên toàn thế giới.
Có thể bạn quan tâm: Quan Vũ Là Ai? Khám Phá Cuộc Đời Và Huyền Thoại Của Vị Võ Tướng
Sơ Lược Về Linkin Park: Biểu Tượng Của Âm Nhạc Nu Metal
Linkin Park là ai? Họ là một ban nhạc rock người Mỹ đến từ Agoura Hills, California, được thành lập vào năm 1996. Nổi tiếng với phong cách pha trộn giữa nu metal và rap rock, Linkin Park đã trở thành một trong những ban nhạc bán đĩa chạy nhất mọi thời đại, với hơn 100 triệu bản được bán ra trên toàn cầu. Các thành viên cốt lõi bao gồm Mike Shinoda (hát chính, rap, keyboard), Brad Delson (guitar chính), Dave “Phoenix” Farrell (bass), Joe Hahn (DJ, turntable), Rob Bourdon (trống) và đặc biệt là cố ca sĩ chính Chester Bennington, người đã mang đến chất giọng đầy nội lực và cảm xúc mãnh liệt. Âm nhạc của họ thường xoay quanh các chủ đề như đấu tranh nội tâm, sự cô lập và hy vọng, tạo nên sự đồng cảm sâu sắc với khán giả trẻ.
Linkin Park Là Ai? – Nền Tảng Hình Thành Và Những Năm Tháng Đầu Tiên
Hành trình của Linkin Park bắt đầu vào năm 1996 tại Agoura Hills, California, dưới cái tên Xero. Thành viên sáng lập bao gồm Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hahn, Dave “Phoenix” Farrell và ca sĩ Mark Wakefield. Họ bắt đầu thực hiện các bản demo trong phòng thu nhỏ của Shinoda và phát hành một băng cassette demo 4 ca khúc vào năm 1997. Tuy nhiên, Wakefield sau đó đã rời nhóm để theo đuổi các dự án khác, để lại một khoảng trống lớn trong vai trò ca sĩ chính. Đây là một giai đoạn khó khăn nhưng cũng là bước ngoặt quan trọng định hình tương lai của ban nhạc.
<>Xem Thêm Bài Viết:<>- Hướng dẫn tải Game Tá Lả Miễn Phí – Link Full Crack, Cài Đặt Dễ Dàng
- Đánh Giá Thị Trường Kho, Nhà Xưởng TP. Hồ Chí Minh
- Diễn viên Thùy Dương là ai? Sự nghiệp và đời tư chi tiết
- Đánh giá Tiềm năng Dự án Vinhomes Long Beach Cần Giờ
- Chi Tiết Quy Hoạch Trưng Trắc Văn Lâm Hưng Yên Đến 2050
Sự Khởi Đầu: Từ Xero Đến Hybrid Theory
Sau khi Wakefield rời đi, ban nhạc bắt đầu tìm kiếm một giọng ca mới. Thông qua một người bạn chung của Delson, họ được giới thiệu với Chester Bennington, một ca sĩ đến từ Phoenix, Arizona, với chất giọng mạnh mẽ và khả năng biến đổi linh hoạt giữa những đoạn hát du dương và những tiếng gào thét đầy nội lực. Ngay lập tức, Chester đã hòa nhập và mang đến một năng lượng mới cho nhóm. Với sự xuất hiện của Chester, ban nhạc đổi tên thành Hybrid Theory. Cùng nhau, họ đã tự sản xuất album demo mang tên “Hybrid Theory EP”, gửi đến nhiều hãng đĩa nhưng đều bị từ chối. Mặc dù gặp nhiều khó khăn, họ vẫn kiên trì biểu diễn tại các câu lạc bộ nhỏ ở Los Angeles và xây dựng một lượng người hâm mộ nhất định.
Cái tên Hybrid Theory sau đó đã được đổi thành Linkin Park, lấy cảm hứng từ Lincoln Park ở Santa Monica, California. Việc thay đổi cách viết (“Linkin” thay vì “Lincoln”) là để có được tên miền website dễ dàng hơn. Sau nhiều lần bị từ chối, cuối cùng, ban nhạc đã ký hợp đồng với Warner Bros. Records vào năm 1999 nhờ sự can thiệp của Jeff Blue, một giám đốc điều hành của Zomba Music, người đã từng giới thiệu họ với nhiều hãng đĩa trước đó. Đây là bước ngoặt quyết định đưa Linkin Park đến với khán giả toàn cầu.
Phong Cách Âm Nhạc Độc Đáo: Nu Metal Giao Thoa
Ngay từ những ngày đầu, Linkin Park đã nổi bật với phong cách âm nhạc độc đáo, kết hợp nhiều thể loại tưởng chừng như không liên quan. Họ tiên phong trong việc pha trộn những yếu tố nặng nề của heavy metal và alternative rock với nhịp điệu và lời rap của hip-hop, cùng với các yếu tố điện tử và sampler do Joe Hahn đảm nhiệm. Chính sự giao thoa này đã tạo ra một thứ âm thanh mới mẻ, mạnh mẽ nhưng cũng đầy cảm xúc, mà sau này được biết đến rộng rãi dưới cái tên nu metal hoặc rap rock. Mike Shinoda chịu trách nhiệm phần rap và sản xuất, trong khi Chester Bennington mang đến những đoạn điệp khúc đầy ám ảnh và những tiếng gào thét đặc trưng.
Các bản nhạc của họ thường có cấu trúc phức tạp, chuyển đổi mượt mà giữa những đoạn verse rap nhẹ nhàng và những điệp khúc bùng nổ với tiếng guitar điện tử và trống mạnh mẽ. Sự đa dạng này không chỉ thu hút những người hâm mộ rock truyền thống mà còn lôi cuốn cả những ai yêu thích hip-hop và nhạc điện tử. Họ đã thành công trong việc tạo ra một cây cầu nối giữa các thể loại âm nhạc, mở rộng định nghĩa về “rock band” trong thế kỷ 21. Sự kết hợp táo bạo và khả năng sáng tạo không ngừng đã giúp Linkin Park nhanh chóng chiếm lĩnh thị trường âm nhạc và tạo dựng chỗ đứng vững chắc.
Các Thành Viên Nòng Cốt: Linh Hồn Của Ban Nhạc
Thành công của Linkin Park không chỉ đến từ âm nhạc mà còn từ sự kết hợp ăn ý của sáu cá nhân tài năng, mỗi người đóng góp một phần không thể thiếu vào bản sắc của ban nhạc. Sự tương tác giữa các thành viên, đặc biệt là giữa Chester Bennington và Mike Shinoda, đã tạo nên “công thức” độc đáo làm nên thương hiệu Linkin Park.
Có thể bạn quan tâm: Nguyễn Ngọc Anh: Vợ Đỗ Duy Nam Là Ai? Hành Trình Hậu Phương Vững Chắc
Chester Bennington: Giọng Ca Vô Song Và Cảm Xúc Biến Động
Chester Bennington (1976-2017) là giọng ca chính của Linkin Park, và có lẽ là gương mặt được nhận diện nhiều nhất của ban nhạc. Anh nổi tiếng với khả năng thanh nhạc phi thường, có thể chuyển đổi mượt mà từ những giai điệu trầm bổng, đầy cảm xúc sang những tiếng gào thét mạnh mẽ, xé lòng. Giọng hát của Chester không chỉ là kỹ thuật, mà còn là sự truyền tải cảm xúc chân thật, dữ dội về nỗi đau, sự giận dữ, cô đơn và hy vọng. Anh được xem là linh hồn trong các ca khúc của Linkin Park, mang đến sự đồng cảm sâu sắc cho người nghe.
Nhiều ca khúc của Linkin Park, như “Numb”, “Crawling” hay “In The End”, trở thành tiếng lòng của một thế hệ, nhờ vào cách Chester thể hiện những đấu tranh nội tâm một cách rất chân thực. Khả năng trình diễn trực tiếp của anh cũng vô cùng ấn tượng, luôn mang lại nguồn năng lượng bùng nổ và kết nối sâu sắc với khán giả. Sự ra đi đột ngột của Chester vào năm 2017 đã để lại một khoảng trống không thể lấp đầy trong lòng người hâm mộ và ngành công nghiệp âm nhạc.
Mike Shinoda: Kiến Trúc Sư Âm Nhạc Đa Tài
Mike Shinoda là một trong những thành viên sáng lập của Linkin Park, đóng vai trò rapper, ca sĩ phụ, keyboardist, rhythm guitarist và là nhà sản xuất chính của ban nhạc. Anh là kiến trúc sư âm nhạc đằng sau nhiều bản hit của Linkin Park, chịu trách nhiệm về phần beat, sắp xếp nhạc cụ và lời rap. Khả năng đa tài của Mike đã giúp Linkin Park pha trộn các yếu tố rock, hip-hop và điện tử một cách mượt mà và sáng tạo.
Bên cạnh vai trò trong Linkin Park, Mike Shinoda còn có sự nghiệp solo thành công với dự án Fort Minor và các album cá nhân. Anh là một nhà sản xuất, nhạc sĩ và nghệ sĩ thị giác được đánh giá cao, luôn tìm cách mở rộng ranh giới âm nhạc và nghệ thuật. Lời rap của Mike thường mang tính tự sự, phản ánh các vấn đề xã hội và cá nhân, tạo nên sự đối lập và bổ sung hoàn hảo với giọng hát đầy nội lực của Chester.
Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Rob Bourdon: Những Mảnh Ghép Hoàn Hảo
- Brad Delson (Guitar chính): Delson là người tạo ra những đoạn riff guitar đặc trưng của Linkin Park. Anh chịu trách nhiệm về những âm thanh guitar mạnh mẽ nhưng vẫn đầy tính giai điệu, giúp định hình phong cách rock của ban nhạc. Mặc dù không thường xuyên xuất hiện trước ống kính như Chester hay Mike, vai trò của anh trong việc xây dựng nền tảng âm nhạc là vô cùng quan trọng.
- Dave “Phoenix” Farrell (Bass): Phoenix, với những đường bass ổn định và chắc chắn, là xương sống trong âm nhạc của Linkin Park. Anh cung cấp nền tảng nhịp điệu vững chắc, kết nối phần trống và guitar một cách hoàn hảo, tạo nên sự dày dặn và mạnh mẽ cho từng ca khúc.
- Joe Hahn (DJ, Turntable, Sampler): Hahn, hay còn gọi là Mr. Hahn, là người mang đến yếu tố điện tử và hip-hop đặc trưng cho âm nhạc của Linkin Park. Anh sử dụng turntable, sampler và các hiệu ứng âm thanh để tạo ra những lớp texture độc đáo, làm phong phú thêm âm thanh của ban nhạc và đóng góp vào phong cách nu metal của họ. Hahn cũng là một đạo diễn video âm nhạc tài năng, chỉ đạo hầu hết các video của Linkin Park.
- Rob Bourdon (Trống): Rob là tay trống của Linkin Park, nổi bật với phong cách chơi chính xác, mạnh mẽ và đầy kỹ thuật. Anh tạo ra nhịp điệu vững chắc, kết hợp hoàn hảo với các yếu tố hip-hop và rock, là nền tảng cho sự bùng nổ trong các bản nhạc của Linkin Park.
Mỗi thành viên đều là một mảnh ghép không thể thiếu, cùng nhau tạo nên bức tranh âm nhạc đa sắc và phức tạp của Linkin Park.
Sự Nghiệp Lừng Lẫy: Các Album Đỉnh Cao Và Thành Tựu Vượt Trội
Linkin Park đã tạo dựng một sự nghiệp đầy ấn tượng với hàng loạt album đạt được thành công vang dội cả về mặt thương mại lẫn chuyên môn. Mỗi album đều đánh dấu một giai đoạn phát triển và thử nghiệm mới trong âm nhạc của họ.
Hybrid Theory (2000): Phát Súng Mở Màn Cho Một Kỷ Nguyên
Album đầu tay, “Hybrid Theory”, phát hành vào ngày 24 tháng 10 năm 2000, là một trong những album ra mắt thành công nhất mọi thời đại. Với những bản hit đình đám như “One Step Closer”, “Crawling” và đặc biệt là “In The End”, album này đã bán được hơn 32 triệu bản trên toàn cầu, giành được chứng nhận Kim Cương tại Mỹ và giúp Linkin Park trở thành một trong những ban nhạc rock lớn nhất thế giới chỉ sau một đêm. “Hybrid Theory” định nghĩa lại thể loại nu metal, thu hút một lượng lớn người hâm mộ trẻ tuổi bằng sự kết hợp mạnh mẽ của rock, rap và những lời ca chân thật về sự tức giận và đấu tranh nội tâm. Đây không chỉ là một album, mà là một lời tuyên bố mạnh mẽ về sự xuất hiện của một lực lượng âm nhạc mới.
Meteora (2003): Củng Cố Vị Thế Và Vượt Qua Cái Bóng Thành Công
Có thể bạn quan tâm: Nguyễn Văn Dúi Là Ai? Khám Phá Chú Chó “triệu View”
Ba năm sau thành công của “Hybrid Theory”, Linkin Park phát hành “Meteora” vào tháng 3 năm 2003. Album này tiếp tục phát triển phong cách đã làm nên tên tuổi của họ, với những ca khúc mạnh mẽ như “Somewhere I Belong”, “Faint” và “Numb”. “Meteora” đã chứng minh rằng Linkin Park không phải là một hiện tượng nhất thời, mà là một ban nhạc có khả năng duy trì chất lượng và sự ảnh hưởng. Album đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200 và bán được hơn 16 triệu bản trên toàn thế giới. Nhiều nhà phê bình coi “Meteora” là một sự tiếp nối và hoàn thiện những gì “Hybrid Theory” đã bắt đầu, với cấu trúc bài hát chặt chẽ hơn và sự hòa quyện giữa các yếu tố âm nhạc tinh tế hơn.
Minutes to Midnight (2007) và Sự Thay Đổi Trong Âm Nhạc
Với “Minutes to Midnight” (2007), Linkin Park đã có một sự thay đổi đáng kể trong âm nhạc của mình. Họ giảm bớt yếu tố nu metal và hip-hop, tập trung nhiều hơn vào âm thanh rock alternative truyền thống. Album này mang đến những bản ballad mạnh mẽ như “What I’ve Done” và “Leave Out All the Rest”, cùng với những ca khúc mang đậm tính chính trị và xã hội như “Bleed It Out”. Sự thay đổi này nhận được nhiều ý kiến trái chiều, nhưng nó cũng chứng tỏ khả năng phát triển và không ngại thử nghiệm của ban nhạc. “Minutes to Midnight” vẫn đạt thành công lớn về mặt thương mại, với hơn 7 triệu bản bán ra trên toàn cầu.
A Thousand Suns (2010), Living Things (2012), The Hunting Party (2014) và One More Light (2017): Thử Nghiệm Và Trưởng Thành
- A Thousand Suns (2010): Đây là album mang tính thử nghiệm cao nhất của Linkin Park, pha trộn giữa rock alternative, nhạc điện tử và các đoạn nói chuyện được lấy mẫu từ các bài phát biểu nổi tiếng. Album này là một tác phẩm khái niệm (concept album) tập trung vào các chủ đề về chiến tranh hạt nhân và tương lai nhân loại.
- Living Things (2012): Linkin Park trở lại với âm thanh mạnh mẽ hơn, kết hợp các yếu tố của “Hybrid Theory” và “Meteora” với những thử nghiệm điện tử của “A Thousand Suns”. Các ca khúc như “Burn It Down” và “Lost in the Echo” đã làm hài lòng cả những người hâm mộ cũ và mới.
- The Hunting Party (2014): Album này đánh dấu sự trở lại với âm thanh rock nặng hơn, phản ứng lại xu hướng pop hóa của nhạc rock đương đại. Đây là một nỗ lực để tạo ra một album rock “lớn tiếng” và mạnh mẽ hơn, với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời như Page Hamilton (Helmet) và Tom Morello (Rage Against the Machine).
- One More Light (2017): Album cuối cùng của Linkin Park với Chester Bennington là một sự thay đổi hoàn toàn về phong cách, tập trung vào pop và electronic. Mặc dù nhận được nhiều chỉ trích từ một số người hâm mộ rock truyền thống, album này lại nhận được nhiều lời khen ngợi về sự chân thật và cảm xúc trong lời ca, đặc biệt là bản hit “Heavy”.
Những Giải Thưởng Và Ghi Nhận Danh Giá
Trong suốt sự nghiệp của mình, Linkin Park đã nhận được vô số giải thưởng và danh hiệu, khẳng định vị thế của họ là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất thế giới.
- Giải Grammy: Ban nhạc đã giành được hai giải Grammy: “Trình diễn Hard Rock xuất sắc nhất” cho “Crawling” (2002) và “Hợp tác Rap/Hát xuất sắc nhất” cho “Numb/Encore” cùng Jay-Z (2006).
- MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, World Music Awards, American Music Awards: Linkin Park đã thống trị nhiều hạng mục tại các lễ trao giải lớn này, phản ánh sự phổ biến toàn cầu của họ.
- Doanh số album: Với hơn 100 triệu bản album bán ra trên toàn thế giới, Linkin Park nằm trong top những nghệ sĩ bán đĩa chạy nhất lịch sử âm nhạc.
Những thành tựu này không chỉ là sự công nhận về tài năng mà còn là minh chứng cho tầm ảnh hưởng sâu rộng của Linkin Park đến nền âm nhạc đương đại.
Di Sản Của Linkin Park: Ảnh Hưởng Đến Âm Nhạc Và Văn Hóa Đại Chúng
Di sản của Linkin Park vượt xa những con số doanh thu hay giải thưởng. Họ đã để lại một dấu ấn sâu đậm trong lòng người hâm mộ và ngành công nghiệp âm nhạc, định hình một phần quan trọng của văn hóa đại chúng thế kỷ 21.
Tiên Phong Trong Thể Loại Nu Metal Và Rock Alternative
Linkin Park đã không tạo ra nu metal, nhưng họ chắc chắn là một trong những ban nhạc thành công nhất và có ảnh hưởng lớn nhất trong việc định hình và phổ biến thể loại này. Bằng cách kết hợp giữa heavy rock, hip-hop, và nhạc điện tử, họ đã tạo ra một “công thức” mà nhiều ban nhạc sau này cố gắng học hỏi. Âm thanh của họ đã mở ra cánh cửa cho sự lai tạo thể loại, chứng minh rằng ranh giới giữa rock, rap và pop có thể bị xóa nhòa để tạo ra một thứ gì đó mới mẻ và hấp dẫn. Họ đã chứng minh rằng rock có thể vừa nặng nề vừa có tính pop, vừa dữ dội vừa dễ tiếp cận.
Lời Ca Sâu Sắc, Đồng Cảm: Tiếng Lòng Của Thế Hệ
Một trong những yếu tố quan trọng nhất làm nên sức hút của Linkin Park chính là lời ca. Các bài hát của họ thường xoáy sâu vào những chủ đề nhạy cảm và phổ quát như sự cô đơn, giận dữ, thất vọng, đấu tranh nội tâm, trầm cảm và hy vọng. Những lời ca chân thật, không ngại đối mặt với những góc tối trong tâm hồn con người đã tạo ra một sự kết nối mạnh mẽ với khán giả, đặc biệt là giới trẻ. Nhiều người hâm mộ coi âm nhạc của Linkin Park là nguồn an ủi, là tiếng nói cho những cảm xúc mà họ không thể diễn tả. Các ca khúc như “Crawling” hay “Numb” không chỉ là bài hát, mà còn là những bản tuyên ngôn, giúp người nghe cảm thấy không đơn độc trong những khó khăn của cuộc đời.
Có thể bạn quan tâm: Giải Đáp: Tác Giả “sự Giàu Đẹp Của Tiếng Việt” Là Ai?
Tác Động Toàn Cầu Và Lòng Hâm Mộ Trung Thành
Linkin Park đã xây dựng được một lượng fan hâm mộ khổng lồ và trung thành trên toàn thế giới. Họ không chỉ nổi tiếng ở Mỹ mà còn chinh phục các thị trường âm nhạc châu Âu, châu Á và Nam Mỹ. Sự hiện diện mạnh mẽ của họ trên các nền tảng kỹ thuật số, cùng với các chuyến lưu diễn toàn cầu đã giúp họ duy trì mối liên kết chặt chẽ với người hâm mộ. Ngay cả sau sự ra đi của Chester Bennington, cộng đồng Linkin Park vẫn tiếp tục phát triển mạnh mẽ, thể hiện tình yêu và sự kính trọng đối với di sản âm nhạc của ban nhạc. Âm nhạc của họ đã vượt qua rào cản ngôn ngữ và văn hóa, trở thành một phần không thể thiếu trong ký ức của nhiều thế hệ.
Biến Cố Lớn: Sự Ra Đi Của Chester Bennington Và Tương Lai Ban Nhạc
Cuộc hành trình vĩ đại của Linkin Park đã phải đối mặt với một biến cố đau lòng và khó khăn nhất vào năm 2017, khi giọng ca chính Chester Bennington qua đời.
Cú Sốc Toàn Cầu Và Sự Thương Tiếc Vô Hạn
Vào ngày 20 tháng 7 năm 2017, thế giới âm nhạc bàng hoàng trước tin Chester Bennington qua đời ở tuổi 41. Đây là một cú sốc lớn đối với người hâm mộ, đồng nghiệp và toàn bộ ngành công nghiệp giải trí. Sự ra đi của anh không chỉ là mất mát của một tài năng âm nhạc mà còn là lời nhắc nhở đau lòng về cuộc chiến với sức khỏe tinh thần mà nhiều người đang phải đối mặt. Hàng triệu người trên khắp thế giới đã bày tỏ sự tiếc thương, chia sẻ những kỷ niệm về âm nhạc của Linkin Park và tác động của Chester đến cuộc sống của họ. Các buổi tưởng niệm và chương trình tri ân đã được tổ chức khắp nơi, khẳng định tầm vóc của anh trong lòng công chúng.
Di Sản Âm Nhạc Và Thông Điệp Về Sức Khỏe Tinh Thần
Sự ra đi của Chester đã làm nổi bật tầm quan trọng của việc nâng cao nhận thức về sức khỏe tinh thần. Anh đã công khai nói về những cuộc đấu tranh của mình với trầm cảm và nghiện ngập trong suốt nhiều năm. Âm nhạc của Linkin Park, với những lời ca về nỗi đau và sự cô lập, bỗng trở nên ý nghĩa hơn bao giờ hết, như một bản hùng ca cho những người đang vật lộn với các vấn đề tương tự. Di sản của Chester không chỉ là những bản hit mà còn là thông điệp mạnh mẽ về sự cần thiết của sự thấu hiểu, hỗ trợ và không ngừng tìm kiếm sự giúp đỡ khi cần. Ban nhạc và người hâm mộ đã cùng nhau gây quỹ và hỗ trợ các tổ chức sức khỏe tinh thần để tưởng nhớ anh.
Chặng Đường Mới Của Linkin Park
Sau sự ra đi của Chester, Linkin Park đã tạm dừng các hoạt động biểu diễn và phát hành nhạc mới. Các thành viên còn lại, đặc biệt là Mike Shinoda, đã tiếp tục sự nghiệp solo và các dự án riêng. Mike Shinoda đã phát hành album “Post Traumatic” (2018), một tác phẩm đầy cảm xúc thể hiện quá trình đối mặt với nỗi đau mất mát và tìm lại chính mình. Anh cũng đã tổ chức nhiều buổi biểu diễn và duy trì kết nối với người hâm mộ thông qua các nền tảng trực tuyến.
Mặc dù tương lai của Linkin Park với tư cách một ban nhạc vẫn còn bỏ ngỏ, di sản của họ vẫn sống mãi. Các thành viên luôn nhấn mạnh rằng họ vẫn là một gia đình và quyết định về tương lai sẽ được đưa ra khi mọi người cảm thấy sẵn sàng. Dù có tiếp tục với một giọng ca mới hay không, âm nhạc của Linkin Park và tinh thần mà Chester Bennington đã mang lại sẽ luôn là một phần quan trọng trong lịch sử âm nhạc rock.
Linkin Park đã không chỉ định nghĩa lại một thể loại âm nhạc mà còn chạm đến trái tim của hàng triệu người bằng những lời ca chân thật và đầy sức mạnh. Họ là một biểu tượng của sự đấu tranh, nỗi đau và hy vọng, để lại một di sản âm nhạc vững chắc và một cộng đồng người hâm mộ trung thành. Dù hành trình phía trước có thế nào, câu hỏi Linkin Park là ai sẽ mãi mãi được trả lời bằng hình ảnh một ban nhạc tiên phong, một tiếng nói không thể thay thế đã vượt qua mọi rào cản để trở thành huyền thoại.
