Francis Bacon (1909-1992) là một trong những danh họa vĩ đại và có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20, nổi tiếng với phong cách hiện thực ám ảnh, biến dạng và đầy cảm xúc. Ông từ chối hoàn toàn xu hướng nghệ thuật trừu tượng thịnh hành trong thời đại mình, thay vào đó, ông đào sâu vào việc thể hiện nỗi thống khổ, sự cô đơn và bản năng nguyên thủy của con người qua những bức chân dung méo mó và các bố cục gây sốc. Hành trình nghệ thuật của Bacon không theo một khuôn mẫu truyền thống nào, phản ánh chính cuộc đời đầy biến động và phức tạp của ông. Bài viết này của Summerland sẽ đi sâu khám phá về Francis Bacon là ai, từ tuổi thơ đầy thử thách đến những tác phẩm mang tính biểu tượng, để hiểu rõ hơn về người nghệ sĩ lập dị đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử mỹ thuật.
Có thể bạn quan tâm: Epicurus Là Ai? Cuộc Đời Và Triết Lý Mưu Cầu Hạnh Phúc Tối Thượng
Sơ lược về cuộc đời và sự nghiệp Francis Bacon
Francis Bacon là một họa sĩ người Anh gốc Ireland, được biết đến với những bức tranh chân dung và hình tượng đầy biểu cảm, thường mô tả cơ thể người bị biến dạng trong những không gian cô lập. Ông không được đào tạo chính quy về nghệ thuật mà tự học và phát triển phong cách độc đáo của mình. Tuổi thơ đầy mâu thuẫn với người cha bảo thủ, cùng với việc khám phá bản thân là người đồng tính, đã tạo nên một nền tảng tâm lý phức tạp, ảnh hưởng sâu sắc đến các tác phẩm của ông. Từ những năm 1940, sự nghiệp của Bacon bắt đầu thăng hoa với những kiệt tác như “Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion” và ông nhanh chóng trở thành một trong những gương mặt tiên phong của nghệ thuật hiện đại.
Francis Bacon là ai? Chân dung họa sĩ “lập dị” và cuộc đời đầy giông bão
Cuộc đời của Francis Bacon giống như một bản trường ca đầy kịch tính, phản ánh rõ nét sự phức tạp và nổi loạn trong nghệ thuật của ông. Sinh ra tại Dublin, Ireland, trong một gia đình quý tộc Anh, Bacon đã trải qua một tuổi thơ không mấy êm đềm, đặt nền móng cho những góc khuất tâm lý và sự nghiệp nghệ thuật phi truyền thống sau này.
<>Xem Thêm Bài Viết:<>- Cập nhật Bảng Giá Đất Đường Lê Quý Đôn Nối Dài Vị Thanh
- Thông tin Dự án Căn hộ Water Bay Quận 2
- Hình nền sân bóng đá đẹp
- Khám Phá Biệt Thự Bình Lợi Bình Thạnh: Cuộc Sống Đẳng Cấp
- Download Mindjet MindManager 8 Full Crack – Hướng Dẫn Cài Đặt Chi Tiết
Có thể bạn quan tâm: Flash Ai Là Gì? Cẩm Nang Chi Tiết Về Cuộc Gọi Thông Minh
Tuổi thơ bất ổn và sự bộc lộ bản ngã
Mối quan hệ của Francis Bacon với cha mẹ, đặc biệt là với người cha Anthony Edward Bacon – một cựu chiến binh và huấn luyện ngựa đua, đầy rẫy căng thẳng và mâu thuẫn. Cha ông là một người đàn ông bảo thủ, khó chấp nhận việc con trai mình là người đồng tính. Sự bất hòa này đã đẩy Francis Bacon vào một tuổi thơ đầy biến động. Ông được chẩn đoán mắc bệnh hen suyễn mãn tính, khiến việc học hành gián đoạn và thường xuyên phải chuyển trường, thường là học tại nhà. Những trải nghiệm này, cùng với cảm giác bị xa lánh và không được thấu hiểu, đã ăn sâu vào tâm hồn Bacon, hình thành nên một nhân cách phức tạp, vừa mạnh mẽ vừa dễ tổn thương. Ông thường xuyên bỏ học, cho thấy tinh thần tự do và bất tuân từ rất sớm.
Bước chân vào thế giới nghệ thuật: Con đường không chính thống
Không giống như hầu hết các nghệ sĩ vĩ đại khác, Francis Bacon không theo học tại bất kỳ trường mỹ thuật hay học viện nghệ thuật truyền thống nào. Ông rời nhà từ rất sớm, trôi dạt đến London, Berlin và Paris vào cuối những năm 1920 đến đầu những năm 1930. Trong giai đoạn này, Bacon sống chủ yếu bằng tiền trợ cấp ít ỏi từ gia đình, làm các công việc không thường xuyên như thiết kế nội thất và thường xuyên phải trốn tiền thuê nhà. Chính khoảng thời gian lang bạt này đã tôi luyện cho ông một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống, con người và sự tồn tại.
Bước ngoặt lớn đến khi ông tham quan triển lãm tranh của danh họa Pablo Picasso tại phòng trưng bày của Paul Rosenberg ở Paris vào cuối thập niên 1920. Những hình ảnh biến dạng của cơ thể người, các cấu trúc sinh học đầy mạnh mẽ trong tác phẩm của Picasso đã mở ra một thế giới khả năng mới cho Francis Bacon, tiết lộ cho ông sức mạnh của hội họa. Từ đó, ông coi Picasso là một người có ảnh hưởng quan trọng và là điểm tham chiếu cho sự nghiệp sáng tạo của mình. Ông từng nói: “Tôi có một khao khát tạo ra các hình mẫu, giống như việc tôi đã theo đuổi các hình mẫu dựa theo sự kiện đóng đinh của Chúa. Chúng được truyền cảm hứng bởi các tác phẩm mà Picasso đã thực hiện vào cuối những năm 20. Và tôi nghĩ rằng Picasso đã tạo ra một vực mà vẫn chưa được khám phá, một hình thức nguyên sơ liên hệ với hình ảnh con người nhưng hoàn toàn biến dạng.”
Soho và cuộc sống phóng túng định hình phong cách
Khi định cư ở London, Francis Bacon đắm mình vào khung cảnh phóng túng của khu Soho. Nơi đây trở thành bối cảnh cho một cuộc sống đầy khoái lạc, nơi ông tự do khám phá bản thân và tìm kiếm nguồn cảm hứng. Các quán bar, câu lạc bộ đêm và các mối quan hệ phức tạp ở Soho đã cung cấp cho Bacon một nguồn tài liệu vô tận về bản chất con người, về sự dục vọng, nỗi đau và sự cô đơn. Những trải nghiệm này, cùng với khả năng quan sát nhạy bén, đã được ông chắt lọc và chuyển hóa thành những bức tranh đầy sức mạnh, phản ánh một cách chân thực và không khoan nhượng về hiện thực cuộc sống và tâm lý con người. Cuộc sống riêng tư đầy biến động và thường xuyên đối mặt với bi kịch cũng là một phần không thể tách rời khỏi sự nghiệp sáng tạo của Bacon.
Những kiệt tác định hình sự nghiệp Francis Bacon
Sự nghiệp của Francis Bacon được đánh dấu bằng một loạt các tác phẩm gây chấn động, mỗi bức tranh không chỉ là một tuyên ngôn nghệ thuật mà còn là tấm gương phản chiếu những nỗi ám ảnh, lo âu và triết lý sâu sắc của ông về sự tồn tại của con người.
“Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion” (1944): Tuyên ngôn về sự thống khổ
Bối cảnh ra đời và tác động mạnh mẽ
Bộ ba bức tranh “Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion” năm 1944 là một bước ngoặt lịch sử trong sự nghiệp của Francis Bacon và cả nền nghệ thuật Anh. Được công bố lần đầu vào cuối Chiến tranh Thế giới thứ hai, cụ thể là tháng 4 năm 1945, tác phẩm này đã ngay lập tức gây ra một cú sốc mạnh mẽ trong giới nghệ thuật và công chúng. Chris Stephen, Trưởng phòng trưng bày và Giám tuyển chính, Nghệ thuật Anh hiện đại tại Tate Britain, đã gọi tác phẩm này là “một bước ngoặt trong lịch sử nghệ thuật Anh… một công trình mà ngay lập tức được xem như là sự phản ứng thẳng thắn và bi quan khủng khiếp đối với thế chiến thứ hai.”
Mặc dù Bacon tuyên bố rằng hai sự kiện này không liên quan trực tiếp, việc bức tranh được công bố vào thời điểm các trại tập trung trên toàn thế giới được tiết lộ với công chúng đã không thể tránh khỏi sự liên hệ. Tác phẩm được nhìn nhận như một tuyên ngôn về sự thống khổ và tra tấn mà con người phải chịu đựng, một biểu tượng của sự tàn khốc và phi nhân tính trong chiến tranh. Ba hình tượng méo mó, gần như quằn quại trên nền cam rực lửa, gợi lên một cảm giác kinh hoàng và tuyệt vọng, thể hiện nỗi đau đớn cùng cực của thân phận con người.
Ý nghĩa đằng sau motif Đóng Đinh
Bacon nói rằng ông đã có ý định vẽ một cây thánh giá lớn hơn, và ba hình tượng này là những nhân vật xung quanh đế của nó. Trong cuộc phỏng vấn năm 1955, Francis Bacon giải thích: “Tôi không có cảm xúc tôn giáo nhưng vào lúc đó tôi đã quyết định vẽ sự kiện đóng đinh và đặt những hình tượng này xung quanh đế của cây thánh giá. Và lý do duy nhất tôi từng sử dụng hình ảnh lễ đóng đinh vì nó tựa như chiếc khung mà ở đó tôi có thể treo một số cảm giác nhất định.” Điều này cho thấy rằng đối với Bacon, motif Đóng Đinh không phải là một biểu tượng tôn giáo theo nghĩa truyền thống, mà là một “khung” để ông thể hiện những cảm xúc dữ dội, những trải nghiệm nội tâm về nỗi đau, sự tra tấn và sự khốc liệt của cuộc đời. Ông dùng nó để khám phá những giới hạn của hình dáng con người khi đối mặt với sự thống khổ.
Có thể bạn quan tâm: Fantomas Là Ai? Giải Mã Danh Tính Kẻ Phản Diện Biểu Tượng Của Văn Hóa Pháp
Khám phá chân dung: “Study for a Portrait” (1952) và chiếc lồng vô hình
Sự phát triển trong thể loại chân dung
“Study for a Portrait” năm 1952 đánh dấu một thời điểm quan trọng khi Francis Bacon bắt đầu khám phá sâu hơn thể loại tranh chân dung. Trước đó, vào năm 1948, Bacon đã vẽ bức tranh đầu tiên về cái đầu đơn độc của chính mình. Sau đó, Lucian Freud, một người bạn thân và cũng là một họa sĩ nổi tiếng đương thời, đã làm mẫu cho bức chân dung cá nhân có thể nhận dạng đầu tiên của Bacon vào năm 1951. Tuy nhiên, các bức chân dung của Bacon không nhằm mục đích tái hiện một cách chính xác ngoại hình bên ngoài, mà là để lột tả trạng thái tâm lý, cảm xúc và những góc khuất trong tâm hồn nhân vật. Ông thường vẽ chân dung những người bạn thân, người tình, hoặc chính bản thân mình, biến đổi khuôn mặt của họ thành những hình ảnh méo mó, đầy kịch tính, phơi bày sự trần trụi của bản năng.
Kỹ thuật “khung không gian” và ý nghĩa
Trong “Study for a Portrait” và nhiều tác phẩm khác, Bacon thường sử dụng một khối lập phương trong suốt, một thiết bị tạo khung kiến trúc hay khung không gian để bao bọc nhân vật trung tâm. Điều này tạo ra cảm giác rằng nhân vật đã bị mắc kẹt, bị giam hãm bởi chiếc lồng vô hình bao quanh họ. Khi được nhà phê bình David Sylvester hỏi về tính bền bỉ của kỹ thuật này, Francis Bacon giải thích rằng nó được sử dụng đơn giản để “tập trung hình ảnh”. Chiếc lồng không chỉ tập trung ánh nhìn của người xem vào chủ thể, mà còn nhấn mạnh sự cô lập, sự giam cầm và sự mong manh của con người trong một không gian hạn hẹp, mang lại chiều sâu tâm lý đáng kinh ngạc cho tác phẩm. Kỹ thuật này đã trở thành một trong những đặc trưng nổi bật của phong cách Bacon.
Triptych 1967 và sự ảnh hưởng của văn học
Định dạng Triptych như một chiến thuật nghệ thuật
Đối với Francis Bacon, định dạng triptych (bộ ba tranh) như Triptych 1967 là một chiến thuật tạo hình quan trọng, tương tự như việc sử dụng lồng hình khối. Mục đích của ông khi sử dụng định dạng này là để cô lập các hình ảnh với nhau, nhằm “tránh bị kể chuyện”. Thay vì tạo ra một câu chuyện tuyến tính, Bacon muốn mỗi phần của triptych hoạt động độc lập nhưng vẫn có mối liên hệ về mặt cảm xúc và chủ đề, cho phép người xem tự do diễn giải và trải nghiệm tác phẩm một cách trực quan, không bị ràng buộc bởi một cốt truyện cụ thể. Các bức tranh trong triptych thường khắc họa các hình thể bị biến dạng trong những tư thế kịch tính, gợi cảm giác về sự đau đớn và cô độc.
Thơ ca T.S. Eliot và chủ đề bạo lực
Đề cập đến thơ và kịch đã trở thành một yếu tố trung tâm trong công việc của Francis Bacon trong giai đoạn này. Tác phẩm Triptych 1967, trước đây có tựa đề là “Triptych Lấy cảm hứng từ ‘Sweeney Agonistes’ của TS Eliot”, cho thấy sự ảnh hưởng mạnh mẽ từ nhà thơ nổi tiếng này. Thay vì minh họa trực tiếp cho kịch thơ của Eliot (xuất bản lần đầu vào năm 1926), tác phẩm của Bacon có thể được hiểu là gợi lên trải nghiệm khi đọc các chủ đề bạo lực, sự vô nghĩa của cuộc sống và sự bế tắc tâm lý trong thơ của Eliot. Mối liên hệ này càng làm sâu sắc thêm chiều kích triết học và văn học trong các bức tranh của Bacon, biến chúng thành những cuộc đối thoại phức tạp về bản chất con người và xã hội.
Phong cách nghệ thuật độc đáo và triết lý sáng tạo
Francis Bacon không chỉ nổi bật bởi cuộc đời đầy màu sắc mà còn bởi phong cách nghệ thuật độc nhất vô nhị, thách thức mọi quy ước và định nghĩa thông thường về cái đẹp.
Phản đối trừu tượng và chủ nghĩa hiện thực đầy ám ảnh
Trong khi nhiều nghệ sĩ đương thời đang chìm đắm trong các phong trào trừu tượng, Francis Bacon kiên quyết đi theo con đường riêng của mình: một chủ nghĩa hiện thực đầy riêng biệt và đáng lo ngại. Ông không quan tâm đến việc tái tạo thế giới một cách chân thực mà muốn thể hiện cái nhìn nội tâm, những nỗi sợ hãi và bản năng sâu thẳm nhất của con người. Các tác phẩm của ông thường khắc họa hình ảnh con người bị cô lập, biến dạng, đôi khi là những tiếng thét câm lặng trong không gian chật hẹp. Điều này tạo nên một cảm giác trực diện, đôi khi ghê rợn nhưng không thể chối từ, buộc người xem phải đối mặt với những khía cạnh đen tối của bản thân và xã hội. Sự “lập dị” trong phong cách của Bacon chính là sự chân thành đến tàn nhẫn trong việc khám phá tâm lý.
Có thể bạn quan tâm: Ewen Chia Là Ai? Tìm Hiểu Về Bậc Thầy Affiliate Marketing Toàn Cầu
Biến dạng hình thể: Nơi ẩn chứa cảm xúc nguyên thủy
Kỹ thuật biến dạng hình thể là một trong những đặc điểm nổi bật nhất trong tranh của Francis Bacon. Ông thường làm méo mó khuôn mặt và cơ thể, biến chúng thành những khối thịt uốn éo, chảy xệ hoặc tan rã, gợi lên cảm giác về sự đau đớn thể xác và tinh thần. Tuy nhiên, những biến dạng này không phải là sự tùy tiện mà là một cách để ông lột tả những cảm xúc nguyên thủy, những bản năng không thể kiểm soát của con người: sự sợ hãi, dục vọng, nỗi tuyệt vọng và cả sự giận dữ. Bằng cách loại bỏ vẻ ngoài hoàn hảo, Bacon đã chạm đến chiều sâu của tâm hồn, phơi bày sự mong manh và dễ tổn thương của sự tồn tại. Mỗi vết cọ, mỗi đường nét biến dạng đều chứa đựng một ý nghĩa biểu tượng sâu sắc về trải nghiệm con người.
Ảnh hưởng của Picasso và các danh họa khác
Mặc dù Francis Bacon là một nghệ sĩ có phong cách rất riêng, ông vẫn chịu ảnh hưởng từ một số danh họa tiền bối. Như đã đề cập, Picasso là một nguồn cảm hứng lớn, đặc biệt là trong cách Picasso thể hiện sự biến dạng của cơ thể người. Ngoài ra, Bacon cũng nghiên cứu kỹ lưỡng các tác phẩm của Velázquez, đặc biệt là bức chân dung Giáo hoàng Innocent X, mà ông đã vẽ lại nhiều lần với những biến thể đầy kịch tính và ám ảnh. Ông cũng ngưỡng mộ các họa sĩ cổ điển như Rembrandt vì khả năng thể hiện chiều sâu tâm lý và bi kịch con người. Tuy nhiên, Bacon luôn chắt lọc những ảnh hưởng này, biến chúng thành ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình, tạo ra một phong cách độc đáo không thể nhầm lẫn.
Di sản và tầm ảnh hưởng của Francis Bacon trong lịch sử nghệ thuật
Ngày nay, Francis Bacon được xem như một trong những người họa sĩ có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 20. Di sản của ông không chỉ nằm ở những bức tranh gây chấn động mà còn ở cách ông đã mở rộng ranh giới của hội họa, thách thức các quan niệm về cái đẹp và sự thực.
Vị thế của một biểu tượng thế kỷ 20
Với những tác phẩm giàu cảm xúc, đầy ám ảnh và phong cách độc đáo, Francis Bacon đã củng cố vị thế của mình như một biểu tượng của nghệ thuật hiện đại. Ông không ngừng khám phá những khía cạnh đen tối và phức tạp của tâm hồn con người, phản ánh sự lo âu và hỗn loạn của thế kỷ 20 thông qua ngôn ngữ hình ảnh mạnh mẽ. Các bức tranh của ông thường xuyên đạt giá cao kỷ lục tại các cuộc đấu giá, khẳng định giá trị và sự công nhận toàn cầu về tài năng của ông. Các viện bảo tàng lớn trên thế giới đều tự hào khi sở hữu những tác phẩm của ông, và các cuộc triển lãm về Bacon luôn thu hút đông đảo công chúng và giới phê bình.
Ảnh hưởng đến các thế hệ nghệ sĩ sau này
Phong cách của Francis Bacon đã tạo ra một ảnh hưởng sâu rộng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ đương đại. Khả năng của ông trong việc thể hiện cảm xúc mạnh mẽ, sự biến dạng hình thể để lột tả chiều sâu tâm lý, và cách ông sử dụng không gian để tạo ra sự cô lập đã truyền cảm hứng cho nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà làm phim. Ông đã mở ra một con đường mới cho việc khám phá những chủ đề phức tạp như bản năng, nỗi sợ hãi, cái chết và sự yếu đuối của con người, khuyến khích các nghệ sĩ khác dũng cảm đối mặt và thể hiện những khía cạnh ít được chấp nhận trong xã hội. Di sản của ông tiếp tục là một nguồn cảm hứng bất tận cho những ai muốn khám phá chiều sâu của trải nghiệm con người thông qua nghệ thuật.
Các thông tin thú vị và câu chuyện bên lề
Cuộc đời của Francis Bacon không chỉ gói gọn trong những bức tranh mà còn là vô vàn câu chuyện thú vị, phản ánh cá tính độc đáo và phức tạp của ông.
Mối quan hệ cá nhân và nguồn cảm hứng
Mối quan hệ cá nhân của Francis Bacon thường rất mãnh liệt, phức tạp và đôi khi đầy bi kịch. Ông có nhiều người tình đồng giới, và những mối quan hệ này thường xuyên là nguồn cảm hứng trực tiếp cho các tác phẩm của ông. Chẳng hạn, George Dyer, một trong những người tình nổi tiếng nhất của Bacon, đã trở thành chủ đề cho hàng loạt bức chân dung đầy ám ảnh và đau đớn sau cái chết bi thảm của Dyer. Những mối quan hệ này không chỉ cung cấp các mô hình cho Bacon mà còn là chất liệu để ông khám phá tình yêu, sự mất mát, dục vọng và sự tàn phá. Điều này càng làm nổi bật tính cá nhân và tự truyện trong nghệ thuật của ông.
Francis Bacon trong mắt bạn bè và giới phê bình
Trong giới bạn bè và những người biết ông, Francis Bacon được mô tả là một người đàn ông quyến rũ, thông minh, hào phóng nhưng cũng rất khó tính và có phần tự hủy hoại. Ông nổi tiếng với lối sống phóng túng, những đêm tiệc tùng thâu đêm suốt sáng tại các quán bar ở Soho, nơi ông uống rất nhiều và thường xuyên đánh bạc. Tuy nhiên, ông cũng là một người làm việc vô cùng chuyên nghiệp và nghiêm túc, dành hàng giờ đồng hồ trong phòng vẽ của mình.
Giới phê bình nghệ thuật dành cho ông cả sự ca ngợi nồng nhiệt lẫn những chỉ trích gay gắt. Một số người coi ông là thiên tài đã dám đối mặt với những sự thật khó chấp nhận về bản chất con người, trong khi những người khác lại thấy tác phẩm của ông quá bạo lực, ghê rợn hoặc thiếu tính thẩm mỹ truyền thống. Tuy nhiên, dù yêu hay ghét, không ai có thể phủ nhận sức mạnh và tầm ảnh hưởng của các tác phẩm của ông. Cuộc đời và nghệ thuật của Bacon luôn là một chủ đề hấp dẫn cho các cuộc nghiên cứu, phân tích sâu rộng.
Các câu hỏi thường gặp (FAQ)
Francis Bacon sinh năm bao nhiêu và mất năm bao nhiêu?
Francis Bacon sinh năm 1909 và mất năm 1992.
Francis Bacon là người nước nào?
Francis Bacon là người Anh gốc Ireland.
Phong cách nghệ thuật của Francis Bacon được định nghĩa như thế nào?
Phong cách nghệ thuật của Francis Bacon là một dạng hiện thực biến dạng, ám ảnh, tập trung vào việc thể hiện cảm xúc nội tâm, bản năng và sự thống khổ của con người, thường sử dụng các hình ảnh méo mó và bố cục cô lập. Ông được xem là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của chủ nghĩa Biểu hiện.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Francis Bacon là gì?
Một trong những tác phẩm nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất của ông là “Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion” (1944). Các loạt tranh chân dung Giáo hoàng và chân dung bạn bè cũng rất nổi tiếng.
Francis Bacon có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Không, Francis Bacon không theo học bất kỳ trường mỹ thuật hay học viện nghệ thuật truyền thống nào. Ông là một nghệ sĩ tự học và tự phát triển phong cách riêng.
Francis Bacon là ai không chỉ đơn thuần là tên của một danh họa, mà còn là biểu tượng của một tinh thần nghệ sĩ độc lập, luôn dũng cảm đối mặt với những chiều sâu tăm tối nhất của bản năng và tâm hồn con người. Từ tuổi thơ đầy mâu thuẫn, con đường nghệ thuật không chính thống, đến những kiệt tác ám ảnh vượt thời gian, ông đã khắc họa một cách chân thực và không khoan nhượng về sự tồn tại của chúng ta. Di sản của Francis Bacon tiếp tục là một thách thức và nguồn cảm hứng bất tận, khẳng định vị thế của ông như một trong những tiếng nói mạnh mẽ nhất trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 20. Tìm hiểu thêm các thông tin thú vị về người nổi tiếng và thế giới giải trí tại Summerland.com.vn.
